周杰倫所在的杰威爾音樂日前證實，將會和北京環(huán)球百老匯文化發(fā)展有限公司合作，邀請美國百老匯知名制作人、編劇及導(dǎo)演團隊，仿造《媽媽咪呀》的模式，將周董的音樂作品打造成“首部華語點唱機音樂劇”。考慮到周杰倫在華語樂壇的影響力，以及他的歌迷受眾群體，這部音樂劇想要不火，很難。

　　但僅憑歌曲，周杰倫的音樂劇還是情懷經(jīng)濟和粉絲經(jīng)濟范疇，是周杰倫這個品牌IP的延伸，就像之前的歌迷，因為周杰倫的音樂而喜歡周杰倫，接著又去捧場周杰倫的電影，是一樣的道理。

　　當(dāng)然，很多時候這種號召力也有正面的導(dǎo)向作用。用周杰倫作品打造音樂劇，至少會讓一部分流行樂迷可以借機掃盲和普及相關(guān)的音樂劇知識。畢竟，音樂劇這個名詞雖然已經(jīng)耳熟能詳，但音樂劇到底是什么樣的構(gòu)成，它和話劇、歌劇有什么區(qū)別，確實很多人都莫名所以。大家能報得出名字的音樂劇，主要就是《歌劇魅影》《媽媽咪呀》《貓》或《雪狼湖》等寥寥幾部。

　　《雪狼湖》或許是認(rèn)知度最高的一部華語音樂劇，它的成功首先是因為張學(xué)友的號召力。當(dāng)年的張學(xué)友名列“四大天王”之首，這一點無疑對音樂劇的推廣具有很強的名片效應(yīng)。另一方面，不可忽視的是制作《雪狼湖》的香港團隊，背靠的是擁有成功經(jīng)驗的香港流行音樂和電影專業(yè)人士，所以即使《雪狼湖》的故事還是百老匯的模式，但卻得到了香港化的改造，讓它成為一部香港屬性很強的音樂劇。這對于音樂劇的大眾化普及，是非常有效的。

　　像《雪狼湖》這樣成功的華語音樂劇畢竟是個例。雖然這幾年在北上廣等一線城市，音樂劇在小范圍內(nèi)也有著不錯的市場受眾，但相比百老匯音樂劇在美國娛樂產(chǎn)業(yè)中的比重，市場還是顯得沒有根基。很大程度也和中國缺少音樂劇文化有關(guān)，百老匯的音樂劇其實是戲劇文化的一種延伸，在歐美等國有著歷史的淵源和傳承，甚至包括電影也是戲劇文化的另一種延伸。除了缺少這種文化的熏陶，快餐文化的強勢也使得內(nèi)地樂迷缺少欣賞音樂劇的興趣。

　　另一方面，目前中國音樂劇過于遵從百老匯模式，也是中國音樂劇反而水土不服的一個原因。其實中國的音樂劇沒有必要照搬百老匯從劇本到演唱方式的模式。尤其是作為一個具有悠久戲曲歷史的國度，將本土題材和表現(xiàn)方式用更現(xiàn)代的方式表現(xiàn)出來，才有可能從內(nèi)容上吸引更多的中國觀眾。歷史上，像《劉三姐》這樣的劇本才是最適合中國市場的音樂劇。而音樂人三寶用中西結(jié)合的方式所制作的《聶小倩與寧采臣》和《蝶》等劇，同樣是音樂可能性上的有益嘗試。充滿周杰倫偶像效應(yīng)的音樂劇如果能為個人經(jīng)典旋律配上一個好的中國故事，也許真有可能媲美《媽媽咪呀》。　（愛地人）